文化类节目持续火爆的背后【js333.com】,文化类

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摘要:快速发展中的中国需要传播主流价值观的文艺作品来引领全民族的思想精神境界。而随着人民群众文化水平和审美能力的提高,他们也渴望看到更多思想内涵深刻、内容积极健康的文艺

快速发展中的中国需要传播主流价值观的文艺作品来引领全民族的思想精神境界。而随着人民群众文化水平和审美能力的提高,他们也渴望看到更多思想内涵深刻、内容积极健康的文艺作品。这种时代需要和受众诉求作用于综艺领域,一批以多样形式创新传播主流价值理念的综艺节目顺势而起,因悦目又润心的文化气质俘获了观众的芳心。

光明日报:综艺节目有意思也有意义了

时间:2018年11月29日来源:《光明日报》作者:冷淞 王婷

 综艺节目有意思也有意义了

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js333.com ,《上新了·故宫》海报 资料图片

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《图鉴中国》剧照 资料图片   

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《上新了·故宫》海报 资料图片

  【文艺观潮】

  快速发展中的中国需要传播主流价值观的文艺作品来引领全民族的思想精神境界。而随着人民群众文化水平和审美能力的提高,他们也渴望看到更多思想内涵深刻、内容积极健康的文艺作品。这种时代需要和受众诉求作用于综艺领域,一批以多样形式创新传播主流价值理念的综艺节目顺势而起,因悦目又润心的文化气质俘获了观众的芳心。

  文化类节目以亲民样式走向大众

  由于生活节奏快,工作压力大,一些电视受众对被动传播教育的方式不买账。于是,部分从业者就在主观上形成了一种固有思维,认为综艺节目就应该娱乐大众,如果融入价值理念的传播,就容易出现内容枯燥、形式单一、刻板说教,传播力和影响力不高等问题,很难被市场认可。这种思想束缚了他们的思路,使其创作施展不开拳脚,缺乏新意和魄力。其实,形式创新并不等于文化内涵的缺乏,更不是审美趣味的低俗。实际上,即使在艺术表达上令人眼前一亮的综艺节目,也必须蕴含一定的价值导向,承担一定的社会责任,才能更大程度地融入社会现实和百姓生活,获得更多人的认可。

  央视的《朗读者》以“访谈+朗读+解析”的形式,邀请嘉宾围绕当期主题词分享亲身经历,朗读相关精美文章,挖掘文字背后的思想内涵,让观众从中体悟思想之美、文化之美、艺术之美;深圳卫视利用身处改革开放地标城市的特殊地理位置和资源优势,打造的原创节目《图鉴中国》运用照片对比这一富有原创性、新鲜感的表现方式,展现改革开放四十年间我国城市建设、科技、工业、体育等各方面取得的巨大成就,节目通过新闻式的立意、纪录片式的内容、综艺式的形式,以及时光分享、见证人讲述、闪光时刻等多个具有强烈感染力和仪式感的环节设置,让静止的图片“说话”,在提高观赏价值的同时,也加深了节目内涵的深刻性,成功解锁了文化类节目发展的新模式;北京卫视的《上新了·故宫》让明星跟随专家进宫识宝,再联手设计师设计相关文化创意衍生品,不仅打破了大家对故宫的刻板印象,也使一些鲜为人知的历史故事走进公众视野,创新传承传统文化;还有《国家宝藏》以话剧舞台形式演绎国宝的前世传奇,《经典咏流传》用流行歌曲的演唱方法演唱经典诗词,《一本好书》首创的场景式读书形式结合了舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段……这些节目引发观众好评,就雄辩地证明,综艺节目在遵循电视传播规律的同时,坚守艺术创新,注重文化性与趣味性的双向提高,走出自己的差异化发展道路,就能吸引受众,将价值理念润物细无声般传播开来,从而实现教育功能和娱乐功能的最大融合,有效释放当代社会主义核心价值的正能量。

  普通百姓成为节目视觉主角

  当下在传播主流价值方面做得较为突出的综艺节目大多集中于传统文化题材。其实,除了深入挖掘历史文化资源的垂直领域,综艺节目的创作者还可以从当代中国火热现实生活的题材富矿中汲取养分、获得灵感,找到社会生活、百姓情感与主流价值、与综艺表现形式相交汇的热点、焦点、兴奋点。东方卫视的《我们在行动》关注扶贫事业,组织由明星、企业家组成的“助农团队”深入贫困地区,用实际行动为村民打通产业链。移动端成为现代人阅读的重要途径,微博、微信中的文章动不动就有10万以上的阅读量,《阅读·阅美》的节目组看到了这一现象,试图通过阅读大众喜闻乐见的网络热文,讲述这些文章背后的真情故事,来与观众探讨婚姻、工作、健康等每个人都会面对的人生课题。在腾讯视频的《奇遇人生》里,明星们在探索世界的旅途中体验各种奇妙际遇,并开始同自己的内心对话,思考人与大自然的微妙联系,这种锐度和深度成为吸引观众并形成收视黏性的重要力量。

  每个普通人都是一个群体的缩影,将发生在他们身上的动人故事和他们心中的人生诉求汇集起来,就摸准了社会的共鸣点。所以,综艺节目要倡导主流价值观,不妨从普通人具体的喜怒哀乐入手。《图鉴中国》让坚守在自身岗位的普通人成为节目真正的主角,让照片亲历者亲身讲述背后的故事,展示了他们真实的生活状态,强调了他们凝聚“中国精神”的基础地位,从而致敬他们为改革开放作出的努力与贡献。“合抱之木,生于毫末”,正是众多普通人长年累月的默默付出才实现了国家巨变,节目通过对“大”和“小”多角度的强烈对比,凸显了普通人的伟大和不凡之处,在观众中引起了广泛好评。东方卫视《诗书中华》虽然选取的是传统文化题材,却以一个个普通家庭为单位展开竞技,通过文风展现家风,构建传统文化与现实生活的紧密连接。综艺节目既应在题材扩展上将提高社会效益和价值引领放在首位,不断结合时代特点和实践要求,打造宣传主流价值观的重要阵地,也要多关注人民群众的文化需求,将历史价值、文化价值、教育价值、观赏价值有机结合,更好地契合现代受众的认知心理、知识结构和精神需求。唯有如此,其所传播的主流价值理念才能入心入脑。

  高科技手段实现台上台下全程互动

  随着传播途径增多、传播格局扩大,新旧媒体融合已成常态。目前,我国手机网民规模持续攀升,传统电视媒体的受众开始向移动手机客户端转移,用户欣赏习惯发生碎片化、即时化的改变。在这种情况下,综艺节目要想吸引更多用户的注意力,将主流价值的传播落在实处,必须强化自身的互联网思维,实现跨屏联动,养成用户“大屏观看、小屏互动”的习惯。

  《经典咏流传》的节目中,场内观众可以通过点亮胸前佩戴的心形装置,表达对歌曲的“心动”,场外观众则可以通过微信实时分享,不断叠加心动指数,这种强互动的设置使节目的影响力和传播力大幅提高,让古典诗词的文化魅力深入人心。已走过3季的《中国诗词大会》在新媒体互动层面也做出了有益尝试。观众可以在节目播出时通过“摇一摇”同步参与答题,或在新媒体小程序上体验“挑战飞花令”的互动游戏。这种做法有效沟通了场内和场外,促进了大小屏的融合,使节目演变成了全民热议古诗词的文化现象。

  如何搭建多角度、立体式的融媒体传播方式,实现跨屏互动是使综艺节目所要表达的主流价值理念得以最大限度地传播出去的关键。未来,综艺节目应处理好大屏与其他媒介之间的关系,善于利用微信、微博、移动端平台等新媒体渠道,丰富自身传播路径,打造高效率、高影响力的全媒体宣发矩阵,并且不断深化与观众的互动,提高观众的参与感,增强用户黏性,从而真正实现全国分享、全民互动、全媒联动、全社会热议主流价值理念的目标。

  (作者:冷淞,系中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长,王婷,系中国社会科学院新闻与传播研究所研究生)

电视节目《中餐厅》海报 光明图片/视觉中国

前不久,中国国家广播电视总局公布了2018年第四季度广播电视创新创优节目名单。此次入选的电视节目共13档,广播节目2档。在入选的电视节目中,文化类节目占比最高,包括《平“语”近人—习近平总书记用典》《国家宝藏》《上新了·故宫》《一本好书》《戏码头》《声入人心》《时光的旋律》7档节目。

文化类节目以亲民样式走向大众

电视节目《朗读者》剧照 资料图片

这两年来,文化类综艺节目次第涌现,受到观众的好评和追捧。《中国诗词大会》《国家宝藏》《朗读者》《声临其境》等节目相继走红,被人们称为“清流综艺”。这类将传统文化内核与综艺化表达方式相结合的文化类节目,为电视节目的可持续发展开辟了一条新路径,并逐渐成为荧屏上的潮流。

由于生活节奏快,工作压力大,一些电视受众对被动传播教育的方式不买账。于是,部分从业者就在主观上形成了一种固有思维,认为综艺节目就应该娱乐大众,如果融入价值理念的传播,就容易出现内容枯燥、形式单一、刻板说教,传播力和影响力不高等问题,很难被市场认可。这种思想束缚了他们的思路,使其创作施展不开拳脚,缺乏新意和魄力。其实,形式创新并不等于文化内涵的缺乏,更不是审美趣味的低俗。实际上,即使在艺术表达上令人眼前一亮的综艺节目,也必须蕴含一定的价值导向,承担一定的社会责任,才能更大程度地融入社会现实和百姓生活,获得更多人的认可。

编者按

爆款频出 现象级综艺不断延续

央视的《朗读者》以“访谈+朗读+解析”的形式,邀请嘉宾围绕当期主题词分享亲身经历,朗读相关精美文章,挖掘文字背后的思想内涵,让观众从中体悟思想之美、文化之美、艺术之美;深圳卫视利用身处改革开放地标城市的特殊地理位置和资源优势,打造的原创节目《图鉴中国》运用照片对比这一富有原创性、新鲜感的表现方式,展现改革开放四十年间我国城市建设、科技、工业、体育等各方面取得的巨大成就,节目通过新闻式的立意、纪录片式的内容、综艺式的形式,以及时光分享、见证人讲述、闪光时刻等多个具有强烈感染力和仪式感的环节设置,让静止的图片“说话”,在提高观赏价值的同时,也加深了节目内涵的深刻性,成功解锁了文化类节目发展的新模式;北京卫视的《上新了·故宫》让明星跟随专家进宫识宝,再联手设计师设计相关文化创意衍生品,不仅打破了大家对故宫的刻板印象,也使一些鲜为人知的历史故事走进公众视野,创新传承传统文化;还有《国家宝藏》以话剧舞台形式演绎国宝的前世传奇,《经典咏流传》用流行歌曲的演唱方法演唱经典诗词,《一本好书》首创的场景式读书形式结合了舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段……这些节目引发观众好评,就雄辩地证明,综艺节目在遵循电视传播规律的同时,坚守艺术创新,注重文化性与趣味性的双向提高,走出自己的差异化发展道路,就能吸引受众,将价值理念润物细无声般传播开来,从而实现教育功能和娱乐功能的最大融合,有效释放当代社会主义核心价值的正能量。

推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更好构筑中国精神、中国价值、中国力量,为人民提供精神指引,是十九大报告中对全党深刻领会、贯彻落实新时代中国特色社会主义思想的精神实质和丰富内涵提出的要求。具体到电视综艺,近年来在国家新闻出版广电总局以“公益、文化、原创”为发展方向的政策调控之下,歌唱、选秀等引进版权的娱乐节目大幅减少,具有中国特色的文化类自主原创节目比重日益加大,以影像形式助推优秀传统文化转化发展之举蔚然成风,在文化领域做出了有益示范。

随着《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《叮咯咙咚呛》《国家宝藏》《时尚大师》《声临其境》等文化类节目的先后播出,改变了以往娱乐综艺节目独霸荧屏的现象。高质量的文化类节目让观众感受到了传统文化的博大精深,因此文化类节目日渐成为潮流,越来越受到人们的喜爱。在中国电视艺术委员会研究部编辑赵聪看来,文化类节目的持续火爆并不令人意外,“这是时代必然,也是价值回归。文化类节目通过寓教于乐的方式,向观众展示中国的文化基因密码,让人们感受到历史的厚重与文化的深度。”

普通百姓成为节目视觉主角

2017年春天,《中国诗词大会》第二季、《朗读者》等多档文化类节目陆续开播,火爆荧屏,不仅收视和关注度居高不下,还赢得了观众的如潮好评,许多业界专家就此得出了“文化类节目的春天已然到来”的论断。于是,各大电视台、制作方纷纷搭上这班“开往春天”的发展快车,推出《我是演说家》《汉字风云会》《儿行千里》《中餐厅》以及“中华系列”节目等作品。在数量井喷式增长的同时,文化类节目的人气也高涨不跌。网络综艺《演说家》第一阶段总播放量高达5.9亿;湖南卫视的《中餐厅》连续十一期稳坐收视冠军宝座,网络累计播放量超26亿;东方卫视的《喝彩中华》首期节目全国35城平均收视率达0.74%,电视观众达1.28亿人次,创下近三年全国戏曲文化节目收视纪录……探究近期文化类节目口碑和收视齐飞的原因,主要在于创作者在深耕传统文化资源沃土的基础上,为适应市场环境的变化,不断转型升级,使作品质量稳步提升,迸发出蓬勃旺盛的生命力。

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当下在传播主流价值方面做得较为突出的综艺节目大多集中于传统文化题材。其实,除了深入挖掘历史文化资源的垂直领域,综艺节目的创作者还可以从当代中国火热现实生活的题材富矿中汲取养分、获得灵感,找到社会生活、百姓情感与主流价值、与综艺表现形式相交汇的热点、焦点、兴奋点。东方卫视的《我们在行动》关注扶贫事业,组织由明星、企业家组成的“助农团队”深入贫困地区,用实际行动为村民打通产业链。移动端成为现代人阅读的重要途径,微博、微信中的文章动不动就有10万以上的阅读量,《阅读·阅美》的节目组看到了这一现象,试图通过阅读大众喜闻乐见的网络热文,讲述这些文章背后的真情故事,来与观众探讨婚姻、工作、健康等每个人都会面对的人生课题。在腾讯视频的《奇遇人生》里,明星们在探索世界的旅途中体验各种奇妙际遇,并开始同自己的内心对话,思考人与大自然的微妙联系,这种锐度和深度成为吸引观众并形成收视黏性的重要力量。

创意创新对传统文化“深耕广拓”

综艺节目《国家宝藏》

每个普通人都是一个群体的缩影,将发生在他们身上的动人故事和他们心中的人生诉求汇集起来,就摸准了社会的共鸣点。所以,综艺节目要倡导主流价值观,不妨从普通人具体的喜怒哀乐入手。《图鉴中国》让坚守在自身岗位的普通人成为节目真正的主角,让照片亲历者亲身讲述背后的故事,展示了他们真实的生活状态,强调了他们凝聚“中国精神”的基础地位,从而致敬他们为改革开放作出的努力与贡献。“合抱之木,生于毫末”,正是众多普通人长年累月的默默付出才实现了国家巨变,节目通过对“大”和“小”多角度的强烈对比,凸显了普通人的伟大和不凡之处,在观众中引起了广泛好评。东方卫视《诗书中华》虽然选取的是传统文化题材,却以一个个普通家庭为单位展开竞技,通过文风展现家风,构建传统文化与现实生活的紧密连接。综艺节目既应在题材扩展上将提高社会效益和价值引领放在首位,不断结合时代特点和实践要求,打造宣传主流价值观的重要阵地,也要多关注人民群众的文化需求,将历史价值、文化价值、教育价值、观赏价值有机结合,更好地契合现代受众的认知心理、知识结构和精神需求。唯有如此,其所传播的主流价值理念才能入心入脑。

在过去很长一段时间里,我国文化类节目同质化严重的现象一直为业界所诟病。益智问答类节目《幸运52》《开心辞典》火爆荧屏后,一批形式大同小异的作品蜂拥而至;当《百家讲坛》红极一时,类似模式的“讲座类”节目又纷纷抢滩市场……相同类型题材节目的扎堆播出,不仅使观众产生审美疲劳,也让创作陷入思维窄巷。令人欣喜的是,这一问题近两年得到了明显改善。文化类节目在题材样式的拓展、文化内涵的挖掘、制作理念的创新等方面均实现突破,逐渐步入2.0时代。

文化类节目不仅“一夜走红”,更形成了“百花齐放”的态势,成语、诗词、戏曲、文物等传统文化内容均成为文化类节目的重要素材库。2018年中国各大电视台和视频网站推出的文化类综艺节目近60档,与2017年的50多档相比有增无减。《国家宝藏》制片人、总导演于蕾表示:“当下社会对年轻人的审美是有一些偏见的,吸引年轻人的并不是‘傻白甜’,他们也非常喜欢有质感的东西。”

高科技手段实现台上台下全程互动

中国传统文化中既有许多优秀的核心思想和理念,比如讲仁爱、守诚信、崇正义等,也包含着丰富而复杂的上古神话、经典古籍、文学作品。这些往往出现在教材书籍当中的经典文化瑰宝犹如阳春白雪,给人一种“高冷”的感觉,难免让大多以娱乐心情、释放压力、丰富业余生活为主要诉求的电视受众感到枯燥无味、晦涩难懂。为了让节目接地气、聚人气,创作者尝试运用各种新潮时尚的表达方式以及年轻人能理解的影像语言。比如东方卫视的《诗书中华》突破一般益智文化类节目固有的比拼形式,以“诗入寻常百姓家”为核心思想,注重诗文在生活中的活学活用;安徽卫视的民歌竞唱节目《耳畔中国》除了再现传统民歌的经典旋律以唤醒浸润在国人血液里的民族记忆外,还创新融入现代元素,呈现流行风格的《在银色的月光下》、摇滚唱法的《我爱你,塞北的雪》等,展示青年歌者锐意进取的精神面貌。

2019年春节期间,电视荧屏上也有多档文化类节目与观众见面,《国家宝藏》《中国诗词大会》《经典咏流传》《声临其境》等“综N代”文化类节目更是表现抢眼。《国家宝藏》融入音乐剧、舞剧、民族器乐剧等艺术手法,让国宝“活起来”的方式更为丰富。众多文化类综艺节目在喧嚣的综艺市场中“攻城掠地”,得到一批忠实受众。《声临其境》把从业人员不多,并且技艺面临失传的拟音师邀至舞台,不仅提升了节目的内容品质,而且通过聚焦拟音师的现状,带动整个行业的发展,有助于一项技艺的复苏,更有助于“声音产业”的良性发展……这些综艺节目作为现象级文化节目的延续,成为2019年的第一道“文化大餐”。中央财经大学文化经济研究院院长、北京大学文化产业研究院研究员魏鹏举认为:“文化类节目将高雅、传统的文化用一种通俗的、人们喜闻乐见的方式进行传播,具有一定的社会效益,使得高雅文化、传统文化深入人心,同时证明高雅文化也能吸引大众,实现社会和经济效益的双赢。”

随着传播途径增多、传播格局扩大,新旧媒体融合已成常态。目前,我国手机网民规模持续攀升,传统电视媒体的受众开始向移动手机客户端转移,用户欣赏习惯发生碎片化、即时化的改变。在这种情况下,综艺节目要想吸引更多用户的注意力,将主流价值的传播落在实处,必须强化自身的互联网思维,实现跨屏联动,养成用户“大屏观看、小屏互动”的习惯。

从大家一起学汉字、背诗词、忙听写、搞竞赛,发展到提倡阅读、关注民歌、聚焦美食、宣传家风,文化类节目还跳出以往题材重复难有新意的窠臼,不再囿于诗词歌赋的竞赛比拼,而是开辟了许多聚焦城市风光、美食、戏曲等领域的人文题材。央视财经频道的《魅力中国城》将创作视野转向城市文化,采用“文化+旅游”双管齐下的模式,深入挖掘城市的厚重内涵和独特魅力。而近日在湖南卫视热播的《中餐厅》以中国人在异国开设中餐厅的故事为框架,贯穿传播中国美食文化的线索,彰显中国传统美食文化的自信和包容。

文化类节目或挖掘文字、诗词、书信等文化符号及背后的内涵与价值,或注重普及传统文化艺术,对如何通过电视语言更好地唤醒受众的文化自觉和文化自信这一议题做出了成功的探索。“传统文化中有很多美好的东西值得歌颂,我们要以节目引领广大观众,在全社会形成文化升温而不是娱乐过热,这是电视工作者的神圣使命和责任。”国家广电总局宣传管理司司长高长力说。

《经典咏流传》的节目中,场内观众可以通过点亮胸前佩戴的心形装置,表达对歌曲的“心动”,场外观众则可以通过微信实时分享,不断叠加心动指数,这种强互动的设置使节目的影响力和传播力大幅提高,让古典诗词的文化魅力深入人心。已走过3季的《中国诗词大会》在新媒体互动层面也做出了有益尝试。观众可以在节目播出时通过“摇一摇”同步参与答题,或在新媒体小程序上体验“挑战飞花令”的互动游戏。这种做法有效沟通了场内和场外,促进了大小屏的融合,使节目演变成了全民热议古诗词的文化现象。

真挚情感让节目“高而不冷”

热度难续 静水深流才是最佳状态

如何搭建多角度、立体式的融媒体传播方式,实现跨屏互动是使综艺节目所要表达的主流价值理念得以最大限度地传播出去的关键。未来,综艺节目应处理好大屏与其他媒介之间的关系,善于利用微信、微博、移动端平台等新媒体渠道,丰富自身传播路径,打造高效率、高影响力的全媒体宣发矩阵,并且不断深化与观众的互动,提高观众的参与感,增强用户黏性,从而真正实现全国分享、全民互动、全媒联动、全社会热议主流价值理念的目标。

有价值高度的节目,不仅要用新颖的形式暂时吸引观众的目光,还要让他们持续观看、积极思考、热烈讨论,感染并鼓舞人心,指引前行的方向。所以,制作者在思考如何改进节目表现形式的同时,更力图通过这种“外在”的改变实现“内在”价值的传输。《朗读者》的制作人董卿分享节目制作理念时说:“我们通过谈话把朗读者的个人生命体验建构起来。当说的人和听的人心意相通,情感达到一定饱和度的时候,文本顺势而出。嘉宾在舞台上还原成诚恳的朗读者面貌,在‘我要读’而不是‘我会读’的主动表达中,完成‘以文学之名叩问生命’的使命。”

被称为“清流”的文化类节目在观众口碑方面具有天然的优势,豆瓣评分《朗读者》9.2分,《国家宝藏》9.4分,但文化类综艺节目第二季热度及声量普遍不及首季,也是不争的事实。豆瓣评分一路走高,评分人数却持续凋零,侧面反映出文化类综艺节目“叫好不叫座”“热度难续”的尴尬现状。

(作者:冷淞,系中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长,王婷,系中国社会科学院新闻与传播研究所研究生)

在综艺节目“拼明星阵容”的潮流被业界广为诟病的情况下,很多文化类节目的创作者反其道而行之,强调“平民意识”,注重作品与社会各阶层百姓的互动性。于是,关注普通人的命运和情感、反映人民生产生活伟大实践的话题越来越多,使文化类节目更具时代精神和现实意义。比如,湖南卫视的《儿行千里》利用纪实拍摄、人物采访等方法直观而生动地呈现家书及其背后蕴藏着的一段段父母儿女之间的平凡故事,展示普通人的良好家风。在北京卫视的《我是演说家》里,来自不同教育背景、不同地域、不同行业的普通人在观众面前讲述自己的生活体悟:快递员辛苦劳动之余依然不放弃梦想、军人激动地叙说着自己的使命担当、哈佛女孩用切身经历告诉我们“国强则少年强”、网络主播为“喊麦”正名……对这些“素人”多样生活态度的呈现,既可以让不同观众从中找到与自己理念相契合的内容,从而产生情感共鸣,又彰显了当代中国人向上的生活态度和深沉的家国情怀。

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多种路径使优秀文化“传之有道”

综艺节目《声入人心》

互联网即时通讯、双向互动、海量存储等特点对于电视节目来说,带来的不仅是内容生产的优化升级与受众互动模式的转变,还有传播格局的扩大、传播途径的增加以及传播方式的改变。在这种传播生态发生剧烈变化的情况下,制作方为了获得更广泛的受众面和更强的受众黏性,也应与时俱进,积极调整宣传思路,通过“两微一端”宣传矩阵、网络同步直播等多种方式,实现文化类节目的影响力、传播力呈几何级数的扩大。

“文化类节目确实是一股‘清流’,但要想成为主流,还有很长的一段路要走。”赵聪坦言。事实上,这与文化类节目在发展过程中暴露出来的问题有着密切的关系。在扎堆的文化节目中,以中华传统文化为主要节目内容的同类益智、竞技电视节目在各电视台不断涌现。这些节目的模式设定离不开答题竞赛,并且竞技的内容总是聚焦在汉语字词、传统诗词、成语典故上,甚至嘉宾点评的风格也大多趋于雷同,缺乏独特性,同质化严重导致观众难免出现审美疲劳。

浙江卫视的《汉字风云会》制作了多个短视频节目“考你个字”,每条视频都有上千万次的点击转发;《喝彩中华》将“喝彩人”的才艺表现用视频形式推送到各大社交平台,很快就引起了网民的关注。很多制作方抓住了新媒体碎片化、移动化、事件化、社交化的传播特征,将诸如参演嘉宾的故事、语录、卡通形象等节目信息扩散到网络社群中去,放大其新闻价值,形成“文化现象”。

另外,文化类节目的制作者为了在文化价值和市场规律中、在艺术性和商业性中寻求一个平衡点,而采用娱乐外壳与文化内核相结合的形式,但在实际的操作过程中,文化类节目也遇到了如何把社会效益与经济效益相统一的难题。除少数精品节目外,大多数文化类节目仍面临着收视压力,导致一些应景之作的出现,竞技PK的形式、流量明星的参与往往使节目的娱乐看点成分大于文化传播效果、形式大于内容,个别节目甚至鱼目混珠,打着文化的旗号行选秀娱乐之实,极大降低了节目真正的文化品质。

媒体融合时代,文化类节目还应学会整合大屏小屏的资源,打通线上线下任督二脉,构建全媒体互动的传播框架。《演说家》开创平台移动直播先河,节目组的大巴车在全国五个城市海选直播,选手可以随时招手上车,成功者留下,失败者下车,大大提高了大众参与度。《喝彩中华》与“天天P图”APP合作,推出“戏曲变脸”活动,上线四天获得240万转发量。这些创新方法不仅让已有的文化类节目走到大众中去,还撬动了市场对更多具有文化滋养和价值共鸣功能的优质节目的需求,实现了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

除此之外,无论是《歌手》《中国好声音》《奔跑吧》这些卫视王牌节目,还是《偶像练习生》《热血街舞团》《这!就是街舞》等近年来的互联网头部综艺,招商金额都以“亿”为单位,这样的数据从未在文化类节目上出现。投资风险大、口碑高流量低等问题摆在投资方面前,如何实现商业价值是文化类节目一直以来的难题。

因此,文化类节目要想一直“热”下去,就要避免陷入广受诟病的同质化和过度娱乐化的窠臼。文化类节目应当立足传统文化,融合现代元素,考虑将传统文化与户外综艺、旅游、解密等不同形式结合,力求做到老少皆宜。文化类节目也应重视多屏传播,用移动端为观众开辟通道,进行线上和线下的互动。观众在节目播出时扫描二维码,就可以与现场的选手同步答题,增强节目的互动性,让屏幕前的观众有参与感,从而调动观众的积极性。赵聪说:“创作者需要挖掘更广泛的题材类型和更多元的创意思路,加强对主旨文化内涵的深入挖掘,推陈出新,为观众带来静水深流的好作品。”

守正创新 坚守品质才能赢得掌声

“过去,我们面对文物,满怀敬畏、顶礼膜拜;今天,我们用《国家宝藏》探索了一种对文化的新意表达,用‘文博+文化+文艺’的表现手法,让沉睡已久的文物与鲜活的人物故事结合,展现文物在国家民族命运交汇处的历史光芒,从而焕发出一个节目的全新面貌。”《国家宝藏》总制片人吕逸涛说。文化类节目拥有巨大的市场需求,拥有比以往更坚实的受众基础,但要想将其转化为文化类节目发展更强劲的内在动力,就要坚持守正创新,坚守文化内核的高品质,以文艺的方式表达文艺,以文化的方式传播文化,创作出有思考、有深度、有温暖的高品质节目。

《中国诗词大会》首次增加传统诗词在现实生活场景中的应用题,生动地展现经典活在当下的魅力。《喝彩中华》第二季也采用了全新的“人物故事+喝彩大秀”的模式,让更多的普通观众进入到戏曲的世界中。除内容层面的创新之外,文化类节目也在工业制作、形式表达、传播渠道等方面下功夫,为新时代的电视节目注入厚重绵长的文化属性。《经典咏流传》就在保留优良传统的基础上,对主持人和鉴赏团的设置进行了调整,并增加了外拍短片和第二现场,也将经典作品的范畴由中国古典诗词扩展到古今中外的经典文学作品。“读诗成曲”这一融媒体互动手段更是将歌声合成、语音识别等前沿AI科技引入其中,让广大观众更乐于重温经典、传承文化、成为传唱者。

中国传媒大学副教授杨洪涛表示:“文化类节目主要是要把握传统文化的根脉,它的兴盛是文化自觉意识的集中体现和文化自信的充分彰显。因此,作为文化名片,文化类节目是中国电视未来发展的重要方向之一,主流媒体应当坚守价值底线,在纷繁复杂的电视业态中,坚守文化内涵、拓展题材样式、综合运用多样化的传播渠道,将展现中华文明根与魂的好作品带给观众。”

在行业生态和社会环境中,文化类节目的出现无疑是一股“清流”。随着文化类节目的不断守正创新与发展,这股“清流”必将成为注入电视市场中既有意思又有意义的一场甘露。从“清流”到“潮流”,文化类节目变的是外化的形式,不变的是要秉持初心、笃定恒心,为观众献上彰显文化自信和自主创新的高品质内容。

牛梦笛 《光明日报》记者

李欣 中国传媒大学研究生

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