艺术赞助研究的当代转向,供给侧改革下私立美

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摘要:艺术赞助是一种社会行为,它伴随着艺术史进程而不断衍变。尤其在视觉艺术发展史中,艺术赞助一直扮演着极其重要的角色。 来源:墙报 艺术赞助的概念来自欧洲,玛乔丽·嘉伯在《

艺术赞助是一种社会行为,它伴随着艺术史进程而不断衍变。尤其在视觉艺术发展史中,艺术赞助一直扮演着极其重要的角色。

  来源:墙报

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艺术赞助的概念来自欧洲,玛乔丽·嘉伯在《赞助艺术》一书中指出赞助在英语中意为“提供恩惠和保护的人,或是为增进某人、某事业、某机构、某艺术家或某行动的利益而提供财富或运用权势的人”。李铸晋等学者在《中国画家与赞助人——中国绘画中的社会及经济因素》一书中认为,在中国古代亦存在宫廷、寺观和文庙赞助画家的现象,其他赞助人还包括皇亲贵胄及来自士绅阶层和商贾阶层的收藏家。这与欧洲皇家或教廷为艺术和艺术家提供资助和保护,商业/手工业行会、宗教团体委托定制,以及家族或私人赞助等西方传统艺术赞助机制有相似之处。因此,美国汉学家高居翰等西方学者及国内一些学者,将“艺术赞助人”直接引入中国艺术史研究,用于分析传统中国画家与赞助人的互动关系。然而,支撑这一社会行为背后的中西文化观念是存在巨大差异的,赞助行为的动机及其社会基础也不完全相同。譬如,欧洲传统艺术家很少会在没有定制的情况下自发创作,他们所采用的物质材料通常很贵;中国传统文人画家的创作则带有明显的自娱性、日常性,并将创作视为修身养性的捷径之一。对20世纪以前中西艺术赞助的比较研究,学界也有争论,相关综述较多,这里不再赘述。

  “供给侧改革”是当下经济界的一个热门词语。近年来,国内文化艺术产业也在蓬勃发展,在“大众创新”的感召下,美术馆又开始了新一轮的投资热潮。各路资本不断流入,涌现出一批大大小小的私立美术馆。从上世纪九十年代开始,中国私立美术馆的建设就拉开了首轮序幕,从北京炎黄艺术馆到后续出现的成都上河美术馆、天津泰达当代艺术博物馆等早期先行者外,其它大多都已退出了历史舞台。进入21世纪后,以今日、泰康、民生、龙美术馆等为代表的私立美术馆又逐步发展起来。

黄隽 中国人民大学经济学院教授、中国人民大学艺术品金融研究所副所长

尽管当前世界各地区艺术赞助机制普遍面临着现代转型,各地区相互借鉴学习也成为一种常态,故发展过程中大都呈现出表面上类似的做法。但政治、经济及区域性的文化因素,仍是影响各地区间差异化发展的关键点。即便从历史的角度,也显而易见不同的政治体制下,当代艺术赞助体系的建立基于不同的传统,也各有不同的出发点及目标。从西方国家来看,法国有以艺术荣耀国家和政体的历史,这直接影响了政府积极干预的现代公共赞助制度的建立。英国有重商主义传统及政体三权分立的政治传统,艺术事务通常是社会共建。德国历史上长期处于封建割据状态,最终完成的是分权型联邦制国家,形成的是多级多元的艺术治理传统。美国社会集体互助传统,则促进国家建构了依靠税收激励社会捐赠和艺术赞助的制度。可见,探讨影响艺术赞助机制的外在因素,进行跨社会文化背景的比较研究,仍具有重要的现实意义。

 

艺术赞助人产生于欧洲文艺复兴时期,当时的艺术赞助人主要是富足的欧洲皇家、商业行会、宗教团体、家族或私人等群体。他们为艺术家提供资助,定制艺术作品。在这个时期,艺术作品基本不是艺术家本人对现实世界情感表达的产物,而主要体现的是艺术赞助人的审美标准、情趣和意愿,艺术赞助人决定了艺术风格和表现形式。对艺术充满热爱的赞助者和天才的艺术家们共同创造了欧洲文艺复兴的辉煌。其中,美第奇家族对达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术家的赞助在整个西方艺术史中具有里程碑式的重要意义。

艺术赞助研究的当代转向,与研究对象的变化密切相联。在西方艺术史上,传统研究对象是“大艺术”,即把艺术界定为:建筑、雕塑和绘画。而传统的艺术赞助人研究主要侧重于:在艺术社会学范畴内,通过关注赞助人与艺术家之间的社会关系史,考察社会文化因素对艺术作品及艺术流派发展的影响。显然,如今的艺术范畴还囊括文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影、摄影及其他新媒体艺术、跨界艺术等等。而随着经济的转型及现代国家体制的建立,当代艺术赞助行为与传统的艺术赞助行为相比,则更为多元、复杂和丰富。“艺术赞助”的内涵也得到了扩大,通常把对艺术的一切支持形式均视为艺术赞助的一种方式,它既来自于政府,也来自于市场、各类第三部门及公民个体。譬如,邵宏在《美术史的观念》一书中认为,“当代艺术的个人和集团赞助,博物馆、美术馆在当代艺术中的展示与收藏活动,以及政府对当代艺术的经费资助”,均为当代艺术赞助的表现。因此,我们可以看到在艺术发展背后支持或控制其发展方向及价值取向的,不再只取决于艺术家及其赞助人的审美趣味,支持艺术发展的赞助机制及资助政策,更是日益发挥着举足轻重的作用。以往艺术赞助行为大多仅涉及艺术生产的个体,随着多样种类的“艺术赞助人”乃至目标多元化的“国家赞助人”(patron state)的出现,艺术赞助行为延伸至艺术发展的整个生态链系统——艺术生产、艺术传播、艺术消费。

js333.com 2js333.com ,北京民生美术馆

纵观世界文化艺术的发展,文化艺术的发展和繁荣离不开资金的赞助和支持。艺术赞助的来源可以是政府,也可以是商业机构和个人。伴随着经济发展和社会进步,艺术赞助人的理念和机制发生了很大的变化。在18世纪的欧洲,社会分工开始细化,出现了专业艺术经纪人和拍卖行。伴随着艺术市场的不断发展,艺术家的地位逐步提升,艺术家可以自由表现自己的情感和创作理念,他们将作品寄卖在艺术机构中,艺术赞助人不再干预艺术家的创作,赞助人与被赞助的艺术家之间逐步形成了契约关系,商业化的特征越来越明显。

艺术赞助研究的当代转向,与理论依据拓展及应用研究需求有关。尽管艺术赞助研究仍在讨论影响艺术过程的其他外在力量,但是研究范围的扩大迫使传统艺术赞助研究要突破艺术社会史的语境,转向更宽广的理论视野。当代研究需要分析艺术赞助行为的变化并强调跨学科知识(如艺术学、政治学、经济学、管理学及传播学等)与应用领域的结合。什么样的艺术赞助机制及资助政策将有助于艺术自身的持续发展?艺术如何反作用于赞助机制及资助政策,突破体制桎梏,达致合作双方的共赢?有组织的赞助体系是否会限制艺术创作的自由及个性?当代艺术的运作模式、赞助机制及资助政策面临怎样的困境?当前研究需要以问题导向推动艺术赞助研究更为关注现实,并向跨学科领域寻求新的研究方向。

  根据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)发布的《全球私人美术馆报告》显示,截止2016年1月全球共有317个私人美术馆。中国以26个私人美术馆排名第四,占全球总数的8%。在这种“繁荣”的表象下,私立美术馆的集中爆发也出现了“同质化”现象。所以,推进文化供给侧改革,研究与调整私立美术馆管理与社会服务功能,在新形势下满足公众对公共文化服务的需求,已成为一个重要课题。

从广义来说,只要对艺术活动提供资金支持和帮助,促进和推动艺术发展的人和机构都可被称为赞助。例如,企业资助各种艺术活动,推动艺术教育和普及;收藏家购买艺术品,认可和支持艺术家的创作。

当我们以问题导向作为研究起点时,就会发现艺术赞助研究所关注的问题正在发生变化。传统领域内的研究会侧重辨析外在于作品的重要条件。譬如,赞助人的赞助动机及审美趣味是如何影响所委托的作品内容及风格样式的?研究方法上可以看到研究者往往是借助对合同及往来书信等文本研究,来重现画家与赞助人的关系,或突出材料与经济因素在作品制作中的地位等。

 

艺术基金会的出现标志着艺术赞助走向专业化和规范化。基金会是指利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产,以从事公益事业为目的非营利性法人。专注于艺术领域的基金会主要推动艺术的创作、保护、传承、展示、推广、教育、创新和研究等。基金会的艺术赞助在欧美国家发展时间较长,也形成了较为成熟的体系和制度,艺术基金会成为艺术市场发展的重要推动力量。

艺术赞助研究的当代转向突出表现在研究视角及方法随着社会变迁发生了改变。例如,公众和私人收藏——以往较为单一的赞助形式,如今日益边界模糊,与其他艺术支持形式相互交融。公众和私人收藏的重要载体是作为支持艺术家并与艺术家合作的公共服务机构:公立博物馆、美术馆及私人美术馆。这些艺术机构如何建立适应本地区发展的法律框架及运营模式,及未来如何融合公共和私人美术馆的发展是当前亟须解决的一个命题。在任何地区投资兴建美术馆设施都需要大量资金,关键是建成后如何形成有效的资金链,以保证其正常运营。有些公立艺术机构完全依靠国家/政府财政拨款来维持运营;有些依赖政府津贴或政府陪同投入获取稳固资金来源;还有些则通过签订协议的契约形式,促进跨部门及公私间的伙伴合作,分担资金压力。私人美术馆在运营资金方面相对灵活一些,但也有资金瓶颈问题。民间众筹参与收购艺术品或赞助艺术项目,这类创新做法近年来也频频发生。此外,政府通过制定艺术税收优惠政策、购买艺术品的鼓励政策等举措,对艺术市场进行扶持,被视为有助于艺术赞助。然而,无论何种模式,其适用性及对艺术持续发展的影响仍需要地区性研究做具体论证。多元模式的探索无疑可增加当地艺术创造的活力。

js333.com 3银川美术馆

企业规模发展到一定程度,公益慈善的社会责任是无法回避的义务。在各国法律法规中,对于基金会基本上都有税收上的优惠政策。欧美不少国家遗产税率较高,很多富人都有自己的基金会,富人或企业通过成立基金会达到公益和节税双重目标,或者将收藏的艺术品捐给美术馆或博物馆,以避免去世后家庭遗产纠纷。企业家或企业自己设立的基金会具有较大的话语权,不仅是社会地位和社会参与的象征,还可以实现自己的价值观和既定目标。

(本文系国家社科基金艺术学一般项目“文化艺术资助机制及政策研究”阶段性成果)

  目前,国内私立美术馆分为企业和私人两类。企业支持的有民生银行、泰康人寿等金融机构为代表的民生美术馆和泰康空间,其他还包括北京今日美术馆、上海外滩美术馆、上海喜马拉雅美术馆、广东时代美术馆、、银川当代美术馆等。私人美术馆则有“法人股大王”之称的刘益谦、王薇夫妇创办的上海龙美术馆、印尼华商余德耀创办的余德耀美术馆以及温商郑好创办的昊美术馆、港商龚明光创办的上海当代艺术馆(MOCA)、地产商陆军、陆寻父子创办的南京四方当代美术馆等。从中可以看出,私立美术馆大多具有地产商背景,其中有影响力的私立美术馆主要依托国内大收藏家的私人收藏或爱好而建立。

艺术基金会对专业程度要求远远高于一般的慈善公益基金会。从国内外来看,各基金会进行艺术赞助的侧重点有所不同。有些基金会定位于支持艺术家创作、展览、研讨和出版等,同时进行艺术品的投资收藏。欧美不少艺术机构都由艺术基金会提供资金支持。艺术家尤其是年轻艺术家非常渴望来自成熟的艺术基金会的青睐,借助基金会专业渠道的推广,不少艺术家可以走进知名博物馆和美术馆,提升其学术和市场价值。例如,古根海姆基金会成立几十年来,系统地遴选和购买艺术家的作品,同时拓展国际文化交流合作,在美国、西班牙和立陶宛等国家建立了古根海姆博物馆推广艺术教育。有些基金会主要关注大众或孩子们的艺术启蒙、教育和普及。雅昌艺术基金会分别在成都和西安发起了点亮孩子艺术梦想的捐赠活动,共计为11所学校捐赠了艺术图书馆,为两家机构捐赠了流动美术馆,推动文化艺术走进大众,扶持农村学生的艺术教育。

(作者单位:深圳市社会科学院文化研究所)

  根据《报告》显示,全球317个私人创建的美术馆中,大部分在年营业预算额在25万至100万美元之间,有24%的私营美术馆年营业预算额低于10万美元,只有4%的私人美术馆的营业预算额超过500万美元。中国私人美术馆的年营业预算额大都超过500万美元。相比之下,欧洲的私人美术馆年预算额则通常在10万美元以下。

一些大企业每年将利润的一部分投入到企业基金会中,专门用于慈善公益事业,在企业经营良好的情况下,基金会的资金具有较好的保障。最近几十年,越来越多时尚品牌基金会成为艺术赞助人,推动了艺术与商业的融合发展。时尚品牌主要看中艺术的前沿性、先锋性和创新思维,这些契合高端品牌的内在气质,把产品当作艺术品,不仅能够吸引年轻人的关注和喜爱,还可以探及到更高端的潜在消费者。他们通过赞助各种艺术展览等公益慈善活动来提升企业品牌知名度和文化品位,同时推动艺术市场发展。例如,1984年,卡地亚集团成立了当代艺术基金会,在巴黎拥有自己的美术馆,这个基金会已成为法国当代艺术的重要赞助者和推动者。Gucci、Chanel、Dior等时尚品牌基金会均在艺术赞助方面可圈可点。

js333.com 4上海外滩美术馆

基金会的资金来源主要是捐赠和自身投资收益。很多基金会初始捐赠收入只是启动资金,之后的运营需要资金不断保值增值,因此,专业稳健的投资不仅是基金会自身生存的需要,更是长期稳定发展的基础。在欧美市场,基金会涉足资本市场非常普遍,不少大型私人基金会会将绝大部分资金进行投资,主要收入来源于投资收益。

  目前,国内私立美术馆的收入主要依赖创办人资金、自创收入、捐赠人出资以及政府补贴。其中,89%的私立美术馆的资金主要依靠创办人的支持。但在国内建设一座美术馆被视为“烧钱”的领域,先期投入的土地使用、设计及工程建设等本身就需一笔上亿元的巨额投入,在场馆建造完成后,后续投入才刚开始。之后,还要组建团队,加上每年的物业、水电、人工、办公、展览等运营费用,有的还要算上房租等租赁成本,每年运管成本至少在上千万元,个别规模较大的美术馆系统如龙美术馆、民生美术馆等运管费用更是高达上亿元。虽然,个别美术馆获得了一些资本雄厚的金融机构支持,但在当下全球处于不同寻常的经济困难期,国内企业也无法独善其身,一旦受到经济外部环境或内部战略调整,私立美术馆随时会面临生存危机。

最近几年,我国基金会发展迅速。截止到2017年年底,我国有基金会6464家,其中成立1~3年的基金会有1427家,成立1年以下的基金会有640家。以艺术、文化为相关登记在册的基金会有578家。民政部颁布《关于规范基金会行为的若干规定》指出,基金会进行保值增值应当遵守合法、安全、有效的原则。基金会进行委托投资,应当委托银行或者其他金融机构进行。2016年9月1日我国颁布《慈善法》,规定自然人、法人和其他组织捐赠财产用于慈善活动的,依法享受税收优惠。慈善组织为实现财产保值、增值进行投资的,应当遵循合法、安全、有效的原则,投资取得的收益应当全部用于慈善目的。

js333.com 5南京四方当代美术馆

与国外相比, 我国基金会对外投资还处于起步阶段。有学者根据基金会披露的信息,对近些年我国基金会投资情况进行统计分析。我国基金会对外投资有以下特点:

  近年来,国家不断加大对文化产业的扶持力度,但对私立美术馆的扶持和影响有限,至今还无法纳入国家支持“文化产业”政策。缺少政策、税收和资金成为国内私立美术馆的主要发展困境,尴尬的地位制约了其发展。为寻求外部赞助或支持,不少私立美术馆开始向商业化倾斜,依靠场地租赁、展览活动以及品牌合作等 “自我造血”方式来维持。但缺乏内容和人才,仅靠前卫和漂亮的建筑造型无法长期吸引观众,当新鲜感消失后又将面临经营上的挑战。

一是基金会对外投资的数量和规模呈现增长态势,非公募基金会的投资收益超过公募。全国基金会和公募基金会进行投资运作的比例比较高。

  北京尤伦斯艺术中心

二是投资收益与基金会的规模、成立时间、活动区域经济发展水平成正相关关系。

  在国内,北京尤伦斯艺术中心(UCCA)和今日美术馆在艺术赞助与商业探索方面走在其他私立美术馆的前面。虽然近期尤伦斯基金会发布声明,打算转让北京尤伦斯当代艺术中心和个人收藏,但单纯从机构运营角度看,还是相当具有借鉴性。比利时收藏家尤伦斯于2007年在北京798艺术区内建立,场馆面积约5000平方米。成立之初,艺术中心主要依靠尤伦斯艺术基金会的资金支持维持运营,之后通过艺术商店及场地出租等商业运作,目前艺术商店收入已占到艺术中心总收入的一半以上,艺术中心主营收入也从最初的200多万元上升到2000多万元,增长了近十倍,基金会的投入也从最早8600万元逐步下降到约 2100万元的规模,基本达到收支平衡。

三是大部分基金会在对外投资方面较为谨慎。基金会投资收益占总收入的比例逐年增加,但总体比例偏低。全国约 2/3 的基金会没有任何投资活动和投资收入,基金会对外投资有盈有亏,投资收入在总收入中所占比例最高为10%。

  今日美术馆

目前,国家并没有就基金会的投资范围进行限定。不少艺术基金会在资金运用方面通过购买艺术品提供艺术赞助,同时艺术精品作为另类投资的一个选项,本身也可以保值增值。总体来说,国内艺术基金会数量占比不高,资金规模不大,这也是委外投资不足的原因。

  今日美术馆则作为国内较早一批的私立美术馆,在品牌合作与艺术赞助方面有所尝试。今日美术馆是由地产商金典集团投资建造,占地4000平方米。目前已有超过30家企业赞助商,涵盖汽车、金融、奢侈品、洋酒、酒店、旅游等多个行业领域,商业合作赞助已占到今日美术馆总收入的七成以上,仅2014年今日美术馆就自筹资金达2000多万元。此外,2015年今日美术馆又借鉴海外模式,通过发展“理事会员众筹计划”等筹款方式募集资金,计划设立70位理事会员及5个理事单位,每位理事会员5万元/年,理事单位30万元/年,每年众筹金额约500万元,众筹经费通过北京文化发展基金会下设的“今日艺术基金”统一管理和使用,该项计划得到了行业内外的广泛关注和积极相应。

编辑:江兵

  上海民生美术馆

  海外美术馆的经营探索

  经费短缺是世界博物馆和美术馆行业面临的共同难题,作为最早引入和运用“文化产业”概念获得巨大成功的古根海姆博物馆,在维持如此庞大的连锁机构体系上,美国古根海姆基金会也同样面临这方面的问题。为此,古根海姆博物馆提出了一套适应全球化特征的运营方式“古根海姆模式”。归纳为:一、提出自己的发展战略,打造国际文化品牌,造就博物馆的国际地位;二、关注全球艺术,拓展艺术视野;三、强调展览规模,树立精品意识,推出国际开发项目;四、拥有高素质的人才,提倡团队精神,对艺术品具有高超鉴赏力,对市场前景具有前瞻判断力;五、重视新闻媒体宣传作用,利用各种媒介造势;六、注重拓展展览衍生品,挖掘展览附加值,形成互动效益;七、提升国际品牌运作,赢得国际财团和商业巨头参与,形成固定赞助群体,建立互利互惠的合作关系。

  艺术赞助研究的当代转向,供给侧改革下私立美术馆的发展与艺术赞助转型。美国纽约古根海姆博物馆

  此外,还有一些国际知名美术馆除了通过传统赞助和募捐外,还利用资本市场进行筹资。其中,著名的美国纽约现代美术馆(MOMA)就从1980年至 2012年间,通过债券市场进行了多轮融资,用于大资金的改扩建工程等。MOMA的债券发行主要依托纽约文化资源信托基金,该基金具有政府背景,负责帮助文体机构发行债券,但不负责担保,只充当渠道角色,息票率平均在4%-5%左右,因文化机构和非营利性属性,债权人还可享受免税的优惠,MOMA主要以固定资产如房产等作为抵押,同时利用自身品牌和募捐能力提供重要的的信用保障,并被国际三大信用评级机构之一的穆迪评为Aa2,比中国的主权债劵信用评级还高。

  纽约MoMA美术馆

  然而,不是所有的美术馆都有那么强的资本运作能力,MoMA美术馆的邻居美国民间艺术美术馆(American Folk Art Museum)就没有那么幸运。2001年该美术馆发行3200万美元的十年期债券用于场馆改造,在2009年美国次贷危机影响下,于2010年出现债务违约,期间经过多次谈判和筹资失败的情况下,无奈将房产抵押并卖给隔壁邻居MOMA,以继续偿还债务。

  西方大多数博物馆或美术馆都有自己的基金会负责筹款,资金来源包括政府、企业或私人赞助、社会捐款等。运营也主要依靠个人、企业与基金会三个方面的社会赞助,再加上国家优惠的税收减免政策和发达的资本市场,使美术馆得以持续发展。然而,中国与西方国家的国情不同,西方美术馆的运营模式和经验在国内难以操作和实现,相关财税及政策制度也与国外存在较大差异,再加上免税机制的不完善,无法复制西方美术馆的经营体系,只能作为参考和借鉴。

  艺术赞助面临的转型

  在私立美术馆中,金融机构是艺术行业最有影响力的创办人和赞助人。因其自身雄厚的资本实力和企业影响力,使公众对金融背景构建的艺术系统寄予厚望。纵观全球金融企业,在艺术与金融的结合上,瑞银集团和德意志银行是最具有代表性的国际金融机构,无论是企业收藏、艺术赞助,还是艺术品服务,都具有独特的行业经营优势。在国内则是民生银行和泰康人寿两家具有民营背景的金融机构最为突出,它们在获得自身品牌推广的同时,也对中国当代艺术的发展起到了重要作用。

  瑞银集团

  瑞银集团(UBS)是世界主要的国际艺术品收藏赞助机构之一,多次参与世界大型展览活动,在全球拥有超过3.5万件藏品。瑞银将全球的网点支行以及办事处均变成艺术展厅,以推广财富管理的理念。2008年瑞银开始在全球开展艺术藏品展览推广计划,并在上海美术馆和中国美术馆举办瑞银的艺术收藏大展。同时,瑞银还与知名艺术机构等合作伙伴一起拓展相关业务,瑞银还是香港巴塞尔艺术博览会(Art Basel)的主要赞助商。

  德意志银行

  德意志银行(Deutsche Bank)则是德国最大和全球重要的金融机构,现已收藏5.6万余件艺术品,是世界最大的艺术收藏企业之一。德意志银行于1993年设立“德意志银行奖”,并在全球范围举办艺术活动。至今已赞助弗瑞兹艺术博览会(Frieze)、欧洲艺术和古董博览会(TEFAF)等多个国际博览会。

  上海21世纪民生美术馆

  民生银行则被视为中国金融业介入艺术的典范,从赞助艺术家、展览,到资助美术馆,再到建设美术馆,持续推动中国文化艺术的发展。从2007年开始,民生银行就连续多年资助北京炎黄艺术馆,标志着民生银行进入美术馆领域的前奏。2010年,由民生银行全资筹建的上海民生现代美术馆正式开馆,这是中国首家以金融机构为背景的美术馆。2014年,上海二十一世纪民生美术馆(原上海世博会法国馆)又盛大开幕。之后,位于北京798艺术区的北京民生美术馆也于 2015年隆重开馆,紧接着杭州民生文化艺术中心也投入运营,标志着民生银行庞大的美术馆系统雏形已逐步显现。此外,民生银行还积极支持和推动国际学术发展,从2014年起连续赞助和承办“国际艺术评论奖”。该奖项旨在推动当代艺术展览的独立评论,促进艺术评论的对话交流、深度研究和批判性思考。民生银行在艺术领域的举措引发了艺术界和国内外金融界的高度关注。

  国际艺术评论奖

  泰康空间

  泰康人寿是国内最大的非上市寿险企业,也是最早开展当代艺术收藏的金融企业。在国内还没有当代艺术市场的时候就已开始了艺术收藏和赞助。2001年泰康人寿成立泰康空间,目前已累计资助200余位艺术家,举办了数十个重要展览和活动。从九十年代初,泰康人寿董事长陈东升就创办了中国嘉德拍卖公司,该公司是国内最早从事艺术品交易的大型拍卖企业之一,同时也是泰康人寿的第一大股东。2014年,中国嘉德宣布成立嘉德文化集团,下设嘉德投资和嘉德拍卖。嘉德拍卖专注艺术品拍卖业务,嘉德投资运营嘉德艺术中心并拓展投资业务。其中,总投资20亿元,面积近6万平米的嘉德艺术中心将于2016年实现竣工,成为集展览、论坛、教育、存储、修复、装裱、鉴定等为一体的世界一流艺术产业综合体。

  上海龙美术馆浦东馆

  上海龙美术馆西岸馆

  中国收藏家刘益谦、王薇夫妇则是由金融资本市场转战艺术行业最有影响力的创办人和赞助人之一。早在2005年刘益谦就出资成立北京匡时国际拍卖有限公司参与艺术品市场,在艺术品收藏市场刘益谦、王薇夫妇更是不断创造价格纪录,吸引世人目光,近十年间投入数十亿巨资收藏艺术精品,使之成为亚洲地区收藏最为丰富的收藏家之一。2012年和2104年分别创办上海龙美术馆西岸馆和上海龙美术馆浦东馆,2016年又成立龙美术馆重庆馆,同时宣布即将兴建龙美术馆武汉馆和宁波馆的庞大计划,励志打造成为中国的古根汉姆。

  德国柏林德意志古根海姆博物馆

  “供给侧改革”是从供给环节出发,通过结构优化调整来缓解经济社会中存在的供需矛盾,全面提升生产效率,促进经济的健康发展。所以说,建立和完善市场退出机制,倒逼私立美术馆自我改革,才能提高文化供给效率。面对国际形势严峻复杂、经济下行压力加大的背景下,海外国际金融机构率先感受到危机寒意,走在前面适时调整自己艺术战略,从之前大手笔赞助和运营场馆设施,逐渐转移到艺术合作和推广活动,从中可以发现全球艺术赞助的微妙变化。如次贷危机后,瑞银2009年关闭了位于美国纽约1285大道的非营利艺术机构瑞银艺术画廊(UBS Art Gallery),于2013年与古根海姆博物馆合作“古根海姆瑞银MAP全球艺术行动”,致力推广南亚及东南亚、拉丁美洲、中东及北非等落后地区的当代艺术,并持续赞助香港巴塞尔艺术博览会等,以维持自己的在艺术领域的品牌影响。德意志银行则在2012年关闭了合作经营的柏林德意志古根海姆博物馆,于2013年选择在老银行大楼建立自主经营的德意志银行艺术馆,以降低资金成本和延续自己的展览空间与艺术项目,并持续推广“德意志银行年度艺术家奖”,以提高自身国际艺术领域的学术影响。再到近期国内尤伦斯先生转让北京尤伦斯当代艺术中心和个人收藏的重磅消息。

  西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

  所以说,创办人作为私立美术馆的主体,需担当起文化供给的责任。私立美术馆应做精做强,更好发挥社会服务功能,建立健全市场退出机制,对经营不善和问题严重的美术馆应予以关停,其实就是充分尊重市场的主观能动性,释放艺术活力、提高学术质量和副业经营,以此更好满足大众高质量的文化需求。从海外先进经验可以看出,如何做好属于自己的艺术赞助体系,通过艺术赞助实现与经营发展的平衡和利益最大化,是我们所要面临的重要问题。

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